崩坏学园二无名王者_的歌《我心中尚未崩坏的地方》

的歌《我心中尚未崩坏的地方》
醒在陌生的地方 镜头变成了刀枪耳语也变成了吉他告别了肩膀 诗人弃守了边疆我们活在巨大片厂幸运的孩子爬上了殿堂成果代价都要品尝单纯的孩子是否变了样跟着游戏规则学着成长轰轰烈烈的排行 沸沸扬扬的颁奖跟着节奏我常迷惘当人心变成市场 当市场变成战场战场埋葬多少理想回想着理想微薄的希望 走着钢索我的刚强伟大和伪装灰尘或辉煌 那是一线之隔或是一线曙光每个孤独天亮我都一个人唱默默的让着旋律和我心交响就算会有一天没人与我合唱至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方歌手追逐销售量 记者追逐点击量没有谁比谁更善良无论天后或天王 无论小兵或老将曲终人散都要苍凉期待着彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光所谓的彩虹 不过就是光只要心还透明就能折射希望每个孤独天亮我都一个人唱默默的让着旋律和我心交响就算会有一天没人与我合唱至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方其实我们都一模一样无名却充满了莫名渴望 一生等一次发光宁愿重伤也不愿悲伤让伤痕变成了我的徽章 刺在我心脏永远不忘默默让着旋律和我心交响至少在我的心中自己为自己鼓掌每个孤独天亮我都一个人唱默默的让着旋律和我心交响就算会有一天没人与我合唱至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方孩子一样 不肯腐烂 的土壤再唱 再唱 再唱 再唱 再唱
“大音希声”是何艺术命题,或是何美学思想
维塔斯(Vitas)的《歌剧2》大家听过没有?如海豚发出的声音,宽广的音域和高音区可以跨越五个八度,达到雌雄难辨的声线。这与我国古代哲学家老子所讲的“大音希声”境界极为相似。那么,何为“大音希声”?它有何美学思想呢?归纳起来有如下三点:
无声之声的美学思想
“大音希声”出自《老子》,本意指最大最美的声音乃无声之音。是老子道家哲学思想中的一部分,与诗人白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”有异曲同工之妙。“道”是老子的核心哲学思想,物极必反是“道”的一部分。他认为事物发展到了一定高度或极限,就会走向相反的方向。“大音希声”正好表述了这一观点,当声音到达最大和最美的时侯,就会趋向于宁静,即进入到“无”的状态。
天籁之音的美学思想
欣赏天籁之音时,要用多个感官去感受,是一种特殊的感知。这已经不是对普通音乐的欣赏,这样的音乐水平已经达到了极限,而只用耳朵是无法听到的,要调动全身的感观去共同感受,方可进入到这永恒而和谐的天乐之中,与其达到共鸣。这与出自《列子·汤问》“余音绕梁三日不绝”的境界很相似,也只有天籁之音才能达到如此效果,都表达都是对天乐的感受,说明老子对事物发展规律的认识是能找到知音的。
情感之音的美学思想
“大音希声”还可理解为由声音产生的情感的高度升华。老子的“道”是万物的本源,无论什么事情都要遵循本源,一生二,二生三,三生万物。事物的发展规律是从无到有,从有回到无。人们欣赏声音之美时,最初起于本心,是需要与情感一齐感知的,感知的过程就是寻求共鸣的过程。随着优美声音达到一定的高度,情感也与之融为一体。
综上所述,“大音希声”的美学思想中有无声之声、天籁之音和情感之音。是老子道家哲学思想的精华之一,是中华文化玄妙的表达。“大音希声”在今天也有可用之处,如,沉默是金、三缄其口就表达了有与无的关系,说明无往往比有更有力量。
是偶像还是“信仰”
谢谢邀请
不了解,别人不知道,我不偶像他,更别说什么信仰
电影《师父》主要讲了个啥故事
《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业(北京)有限公司等联合出品的动作片,由徐浩峰执导,廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。
该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆,由此触发一段武林传奇的故事。该片于2015年12月10日在内地上映[1]。
中文名
师父
外文名
The Master
其它译名
师傅
出品时间
2014年
出品公司
北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、合一影业有限公司、千和影业(北京)有限公司
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演员表角色介绍
剧情简介
年间师父陈识(廖凡饰)为完成“咏春北上,弘扬武学”的使命,来到天津。初来乍到的师父在一次因缘际会下,于一家西餐厅邂逅了师娘(宋佳饰)并一见钟情,后经人说亲二人喜结连理。为了在天津开武馆立足,师父陈识收当地青年耿良辰(宋洋饰)为徒,徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆,二人由此被卷入一场江湖巨变。最初二者各怀心事,却在经历了一番“生死劫难”后,生出难以割舍的情义。师父本以弘扬武学为终生寄托,徒弟只是他圆江 湖之梦所借助的手段,却在不经意间为其命运所牵系。徒弟飞扬勇决,放荡不羁,却总在重要关头坚守使命。他们既初心仍在,却也难负真情。
这部电影的介绍,还是在高中那段暗无天日的日子里,买的几本作文素材里面介绍的。当时对这部电影印象最深刻的不是别人,是我曾经的男神宋洋。或许没有很多人认识他,但是我认识他,他是我曾经的男神。
然后我知道了这个故事,其实是很平常的一个故事,在天津卫这个地方,有武行,新人开武行要立规矩,这就需要徒弟去踢馆。师傅打败了徒弟,这个武行就出名了,就立威了。当时也没有看到这么多,只是觉得,呜哇,有我家男神,不能不看啊。
可是剧情似乎没有朝着我喜欢的方向发展,天啊,为啥会变成这样,我还以为这个师傅会打破常规,然后改变人们的看法,我没有想到结局居然是这样的,人吃人,随便,在那个混乱的年代,似乎也不是什么大不了的事情,但是看着就那么触目惊心。
不是没有反抗的心,却没有反抗的能力,无论是“师娘”的坚守和正直负责,还是“师傅”的慢慢堕落,都让人觉得,这个世界真是残酷。要想被这个世界接受,就要被这个世界同化,变成和他们一样的人,一样的残忍,一样的黑暗,一样的堕落。
我家男神最后死的时候,他想去看一看自己喜欢的女孩子,后来怕自己肠穿肚烂的样子吓到她,慢慢的找一个角落慢慢的等待死亡。凄凉,无辜,怀着敬畏和信任,却没有得到相应的回报。走向了一条不归路。
也许生活就是这样,有一天你突然发现,你变成了你以前最讨厌的样子,却没有察觉到丝毫。这是一种悲哀,也是一种不可抗力的现实。
能掌握自己的命运,是幸福的!
为什么现在诗歌已死,是时代所致吗
第一,诗歌的载体在减少。记得我们还在学生的时代,大街上随处可见报刊亭,各种文艺刊物、报纸应有尽有,诗歌是很受欢迎的文学体裁之一。现在这些文艺刊物基本被网络取代,但网络上诗歌占的比重少得可怜。
第二,诗歌的受众在减少。越来越多的年轻人不喜欢诗歌,尤其是新诗。他们热衷于视频,歌曲,小说。诗歌渐渐淡出年轻人的视线。
第三,很多诗歌的质量在下降。想写诗出名的不少,真正喜欢写诗的不多,因此质量参差不齐。有很多诗歌远看象诗,一行一行的。读起来如同嚼蜡,如竹筒倒豆子。没有诗的意境,没有诗的含蓄。这样的“诗”只能让读者失望。
跪求歌曲《我心中尚未崩坏的地方》的
醒在陌生的地方
镜头变成了刀枪
耳语也变成了
吉他告别了肩膀
诗人弃守了边疆
我们活在巨大片厂
幸运的孩子
爬上了殿堂
成果代价都要品嚐
单纯的孩子
是否变了样
跟着游戏规则学着成长
沸沸扬扬的颁奖
跟着节奏我常迷惘
当人心变成市场
当市场变成战场
战场埋葬多少理想
回想着理想
稀薄的希望
走着钢索我的刚强
伟大和伪装
灰尘或辉煌
那是一线之隔
或是一线曙光
每个孤单天亮
我都一个人唱
默默的让着旋律
和我心交响
就算会有一天
没人与我合唱
至少在我的心中
还有个尚未
崩坏的地方
歌手追逐销售量
记者追逐点击量
没有谁比谁更善良
无论天后或天王
无论小兵或老将
曲终人散都要苍凉
期待着彩虹
所以开了窗
窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹
不过就是光
只要心还透明
就能折射希望
每个孤单天亮
我都一个人唱
默默的让着旋律
和我心交响
就算会有一天
没人与我合唱
至少在我的心中
还有个尚未
崩坏的地方
其实我们都一模一样
无名却充满了莫名渴望
一生等一次发光
宁愿重伤也不愿悲伤
让伤痕变成了我的徽章
刺在我心脏
永远不忘
默默的让着旋律
和我心交响
至少在我的心中
自己为自己鼓掌
我都一个人唱
默默的让着旋律
和我心交响
就算会有一天
没人与我合唱
至少在我的心中
还有个尚未
崩坏的地方
孩子一样
不肯腐烂的土壤 wu~~
再唱再唱再唱
再唱再唱
~~End~~
